藝文課／手掌點線面

時光過得真快，7月剛把前一批學生送上五年級，現在又展開新的歷程。康軒版《藝術與人文》課本第48~49頁揭示「動手做點線面」的創意作品，三年級上學期的首件作品就從這裡為開端吧？

回想當年初任教師的時候，常指導中年級學生繪畫此類作品。方法是在八開的圖畫紙上，學生先用鉛筆描繪自己的手掌外輪廓，經適當的重疊，最後再搭配數條縱橫交錯的曲線來完成草稿，之後才是區塊分割的著色過程。（上圖是子女的假期作業，沒有打上底色，單純以水彩顏料繪圖，深色系列留到最後才畫。）

相隔多年，歷經高年級與兼任行政工作之後，再次重返中年級導師行列。學生二升三重新編班之後，如果他們順利適應我的班級經營模式，通常會拿這項作業來當藝文課的首道菜單。今昔差異之處，是對於現階段學齡孩童及水彩教學有所把握，所以會指導他們進行水彩渲染來充當底色。

學生要準備數張報紙墊在圖畫紙底下，並不是擔心桌面被弄髒，而是希望透過報紙來協助水彩盡快乾燥，也避免紙張過於潮濕而不慎被扯破。每生染色的數量以2~3種為原則，過多無益，經師生共同討論之後，將一組組適當的顏色配對方式書寫於黑板上，供學生拿捏衡量，並建議避開靛、紫、黑等深色系，以減少失敗的機率。

為達到充分的渲染效果，指導學生用雙手掌來代替水彩筆，快速、多量地將清水沾濕圖畫紙。接著把握溼紙狀態的簡短片刻，將自己選擇的顏色盡速塗刷於紙上，先刷較淺的顏色（例如：黃）避免被他色染髒。學生幾乎是初次體驗水彩，所以老師需帶著清水及大筆刷，快速遊走各桌學生之間，適時地進行援助，如果遇上渲染效果僵硬的局面，立刻用清水大筆予以明快拆解。

染色的時段，必須考慮教室後續的使用狀態，通常選在當日較末尾且接近放學的課堂為宜，隔日才能安全收回一張張乾燥沒汙損的畫紙。第二階段的上色，也是以2~3種為原則，但不設限顏色的深淺性質，彩色筆、粉蠟筆、水彩顏料都是可用材料，由學生自行斟酌。

（107_30805）兆桀使用黃、綠、紫的彩色筆。並非每一空格都要塗色，因為大家都已經完成基本底色，所以不會出現刺眼的大空白。

（107_30811）靖倫使用青、桃、茶的彩色筆。手型之外的空格很重要，也需要適當地上上顏色，整張圖稿才不會讓觀眾一直聚焦於孤單單的手掌。

（107_30813）郁綺使用橙、靛、紫的水彩顏料。原本她的顏料調得較濃郁，經老師示範幾下之後，聰明的她立刻領悟透明水彩的奧妙。

（107_30815）芸媗使用黃、桃、橘的粉蠟筆。粉蠟筆並非低年級的專屬用品，只要使用得宜、耐心填色，畫稿未必會搞得髒兮兮的。

（107_30823）奕琪選擇使用水彩顏料，難度較高。顏色多以桃、紅、綠為主，整張畫作看得出她努力奮戰的態度。

（107_30825）昀潔使用水藍、藍、淺灰、綠的彩色筆，整組色調讓我想起戶籍金門的老同學，當年他（皓雲）的西畫作品經常是這類的配置。學生美勞材料若無特別提列規格，紙質磅數多少會影響學生的著色過程，昀潔輕巧的塗上彩色筆而沒有產生摩擦後的紙屑顆粒。

學生使用自己的手掌為型版，既方便又有趣，而且兩手都可併用。把握此項原理之後，日後還可以衍生其他的變化；以上圖為例，是不是有眼熟的基本造型躲藏在圖畫紙內呢？

學生經營管理個人作品的態度，始於師長們的積極引導、身教示範，豈待自然天成？

跟學生分享評析之後，接著要讓他們將作品帶回去與家人分享，而且盡量避開有降雨的日子。按照往例，再次指導學生重視自己作品及保護管理之方；通常學生習慣用橡皮筋綁死圖畫紙，我使用被扔棄的塑膠包裝袋（直笛學用品）來予以束收，應不至於產生圖稿被扯破的老問題。

教室空間有限時，另覓教師休息室來晾乾作品。

畫／林緁芸（109_30717）

如果只是平塗的方式，一般的學用紙都還算堪用。向來習慣指導學生先渲染底色，但是每個學期拿到的代購物品質不盡相同，為避免畫紙過濕而破裂的問題，需要另外準備磅數較高的水彩紙。